《只此青綠》采用的是時空交錯式的敘事結構

本報實習生 魏鈺 吳小俐

賞畫:以形為美，

傳遞中式美學的真與雅

《只此青綠》采用的是時空交錯式的敘事結構劇情發生時間設定為現實中《千里江山圖》即將展出之際，也是千年之前少年畫家王希孟即將完稿之時展卷人因對《千里江山圖》的潛心鉆研，走入王希孟的內心，伴其歷經了嘔心瀝血繪制畫卷的寶貴時光，與這位只有寥寥數字記載的天才少年心心相印，探尋出《千里江山圖》獨步千載的偶然與必然全劇由展卷，問篆，唱絲，尋石，習筆，淬墨，入畫多幕組成，更以畫中主色調青綠為視覺線索，深入探查王希孟在作畫時與篆，筆，墨，絹等產生的千絲萬縷的情感羈絆，引出對傳統匠心的崇高敬意

從某種程度上說，《只此青綠》是一場弱敘事，強意蘊的演出但這種表情達意的輸出方式，無疑又與繪畫藝術天然相通也正是在相通相融中，一同呈現給了臺下觀畫者，觀舞者一場絕妙的視覺盛宴雖然其并不具備飽含濃烈戲劇沖突的情節鏈條，但它卻擅使留白，呼喚著人們發現美那悠遠綿長的傳統文化意象，需要觀眾在走進劇場的那一刻，便讓心慢下來，靜下來，去細細體會

在表現方式和結構邏輯上，它必定區別于西方戲劇常見的‘三一律’或是由外部事件的沖突推動《只此青綠》的呈現是古典感的，傳奇式的，因此，我們選擇以‘詩劇’為體裁正是這一體裁推動著我們在古典文學的敘事方式，在傳統藝術的當代表達中不斷前行，直至以意念的流動構建起了劇中的精神世界，其中的人物皆因念而起，隨心而動，有感而發韓真進一步解釋，而且，如果你覺得它的故事比較淡的話，不妨去看一看這些畫面背后延展出來的內容我相信作為一個舞劇作品，它以美的方式傳遞東方美學的概念，形式本身已經是內容的一部分當然，如果你是傳統文化愛好者，或者非常喜歡古詩詞的話，可能會在看到某些畫面的時候，腦海中不斷跳出一些熱愛的詩詞片段，像磨石老人那一段，觀眾看到的時候可能會想起‘取之以山河以繪山河’，看到最后呈現的時候，有觀眾可能會想起‘今人不見古時月，今月曾經照古人’觀劇的同時，你的內心深處會生發很多內容，我覺得這會與你以往關于其他傳統文化的愛好一下子契合，連貫起來，可能也是這個戲最大的力量

要展現東方氣質，呈現中式美學，《只此青綠》主創團隊還翻閱了大量的文獻資料，在故宮博物院專家的指導下，探查千古名畫的世界一方面，要真雅兼備從繪畫的審美意境到篆刻，織絹，顏料制作，制筆，制墨等相關傳統工藝的藝術化再現在化作舞姿于臺上蹁躚時，手法，規矩均須符合宋人習慣對此，主創都進行了細摳這個過程，舉步維艱，如履薄冰，一抬腳就碰到知識點，每一絲，每一處都不能造次，要學到并表達真東西韓真說

看腰:養成氣質，

讓青綠綻放寶石般的光芒

戲劇表演中最難攻克的便是氣質的養成宋畫里的女性瘦削而輕盈，肩膀窄，纖薄而柔弱，舞蹈要演繹如是的氣質，似乎也不能如我們認知里跳舞時抬頭挺胸的模樣，而是要把氣沉下來，落到腰和胯上，讓力往內走，方得古典美的韻味

在《只此青綠》中，青綠這個角色便是這樣清麗的存在她發髻高聳，身披青綠長裙，古樸，纖柔，高雅，是展卷人乃至全場的白月光，動作收放，呼吸吐納間，將東方女性的古典美表露無遺

而詮釋這個角色，青綠腰的表達，更令人叫絕這個極致的下腰動作，通過腿，腰等身體多部位的協調配合發力，呈現出上身保持穩定，筆直，并與地面近乎平行的舞臺效果網上一段15秒的青綠腰展示視頻目前點贊量已超百萬，甚至引發了一大批專業舞者和愛好者的模仿熱潮

其實，她也是全劇中的美學提純我們以宋代繪畫中內斂的基調設計了‘靜待’‘望月’‘落云’‘垂思’‘獨步’‘險峰’‘臥石’等一系列造型動作，動作端雅，但青綠并非靜止，她以絢爛之身成全了時空的聯結，代表著我們希望賦予全劇的一種更加蒼茫，宏遠的時空維度的哲思韓真談到這部分創作時曾表示

而以何種肢體語言精準地詮釋人物，也是希孟的兩位扮演者張翰和劉沛然在創排過程中一直在思考的問題整出戲實際貫穿了希孟不同年齡，過程中有少年意氣風發的活潑，也有‘數以畫獻，未甚工’的挫敗與堅韌，少年天才與后天的鉆研，其實兩面共生張翰告訴記者，他和劉沛然跟希孟年齡相仿，所以在臺上能夠較為輕松地將自己帶入少年希孟的狀態和情緒中去，但在演繹希孟作畫時的韌性這一方面，需要突破的點就多了為此，張翰還專門請中央美術學院一位專研青綠山水畫的博士生教畫《千里江山圖》，從白描到上色再到點染，以畫入戲，以戲動情，令他漸漸地走近了角色，有了深層次的感悟有時入戲太深，甚至還哭到不能自已，真實地從沉浸式體驗里收獲了對希孟這一角色的誠意和敬畏張翰說

品意蘊:

體味對傳統文化的滿滿誠意

《只此青綠》的主創團隊由目前活躍在國內舞臺創作一線的藝術家組成除了由創作出大熱舞劇《永不消逝的電波》，被稱為中國舞壇雙子星的韓真，周莉亞共同執導外，其編劇是創作過舞劇《情深意長》《姽婳—西游》的徐珺蕊，作曲是參與《瑯琊榜》《偽裝者》等多部知名電視劇音樂創作的呂亮此外，還特邀了歌劇《圖蘭朵》的舞美設計高廣健，參與創作《天路》《根之雕》的燈光設計任東生，曾為電視劇《有翡》《贅婿》擔綱服裝造型的陽東霖，主要作品有《草原英雄小姐妹》《孔子》等的造型設計師賈雷堪稱神仙陣容

由他們打造的《只此青綠》，其高品質也是全方位展示可見的比如，舞臺制造的高遠，深遠，平遠幾個維度的有序交錯，和諧共生，為山水畫的最高境界就像韓真所說，它就像一幅畫一樣，你可以去拿你的放大鏡細細看，你也可以把它掛到10米遠的地方去看它的全貌而這幾個維度，在《只此青綠》中，恰是借助地面四層轉臺，空中三層軌道這一系列精妙的舞臺裝置實現像磨石老人那一段，觀眾可以從遠山處看到我們的圓臺設計慢慢旋轉起來，上面有穿著白色衣服的漁翁和撐船人，還有當他們緩慢地在山間運動的時候，就像一個鏡頭拉近成特寫，而當我們把它放開的時候，或者到最后入畫的時候，希孟身邊圍繞著群山，那就是一個非常遠的大全景韓真表示

再以服裝造型設計為例，其服裝制式是翻閱大量宋代古畫與文獻之后的意象化提煉我們的服裝造型與宋朝古畫上的幾乎一模一樣，比如唱詞女子穿的衣服，戴的頭飾，三白裝，女冠造型，頭戴花，貼珍珠等，除了我們的臉跟古畫上的人不一樣外，其他的都一樣，由此可見還原度有多高張翰笑著說

而陽東霖還曾專門撰文對劇中人物的服裝設計細節進行解讀——對于王希孟，其色彩提取以絹紙的茶色為主色調，材質選用中國傳統真絲面料，裙片的分割使人物舉手投足間更為鐘靈毓秀，超凡脫俗，篆刻人具有頓挫感，穩健而篤定，色彩為深沉的花青色，點綴印泥的紅，織絹人從一幅水色氤氳的畫卷中徐徐走來，帶著春天的色彩與氣息，因而選用了淡淡的艾綠，而青綠舞段的服裝造型設計強調宋代崇尚的清瘦感，結合手部的袖子疊搭在一起猶如山巒起伏，裙型是將襦纏繞至腰間，用其層疊感形成了山巒層疊之勢。

這部劇最大的亮點，恰在對傳統文化滿滿的誠意消費它，呈現出來的是一種狀態，但沉醉于它，呈現出來的一定是另外一個模樣我覺得觀眾觀劇時也能夠感受到，全舞臺，不光是臺上演員，包括側臺所有機械，舞美操作的老師，包括我們所有的主創都是帶著非常大的誠意來完成這個作品的也正是秉持著這份誠意，大家才能看到《只此青綠》對《千里江山圖》的演繹是層層遞進的，看第一層的時候，是青綠設色之美，第二層的時候，是江河日月之美，第三層的時候，是希孟創作時嘔心瀝血的藝術之美，再往下一層的時候，可能是工藝人對于他們這一生只做一件事的執著之美，再無限層地往下剖下去，可能就是中華五千年文明之美如果能借助這部作品，為傳承傳統文化作出幾分貢獻，那么我們就成長了，收獲了，也被成全了韓真說